终秋色图

在我国传世的汉代绘描画小说中会，北京故宫藏《终下碧水左图》卷是一幅极其动人的白描空前绝后，相合传为南宣和赵伯驹所描画。

作者在让位我国传统青绿白描规的基础上，以巧妙的构思和精湛的工艺技术将这一传统描画规进一步提高到一个更进一步转型水平，使其更臻完善和成熟，反映了一个后期的摄影艺术特点、创作思想和摄影艺术风尚。

《终下碧水左图》中会所描绘出的秀美宏伟的山下川景色，使千百年后的感现代人痛快仍如饮醇醒，如临其境，从而激发起人们对爱国锦绣河山下的钟爱和眷恋。

宣和 赵伯驹 《终下碧水左图》 北京故宫藏

《终下碧水左图》，绢本，青绿着色，纵56.6、横323.2厘米。运用于传统的横卷形式，表现出重山下复岭盘薄绵延，层峦叠嗽奇崛峥嵘，江河港诸水色混漾。左图中会布置嘎岩永宁壑，绝涧险崖，邃谷赓洞，深潭浅滩；

又有飞瀑高悬，鸣天明流，溪水潺援，烟波浩渺，尘粒蒸腾，一派「千岩竞秀，万壑争流」之势，呈现出「不似春光，胜似春光」的佳境。

在白描中会，随着山下势和地形的波动，分别铺陈僧寺、东岳庙，楼台、私邸，孤亭、塔下，栈道、回廊，假山、山下馆，竹坞、乡野，舟、车、桥、涵，等等。

这一切都顾及得错落有致，与自然景色相合连贯，比起非常壮观。屏幕充满了很强的穷困气息，不致感目不暇接，百看不厌。

《终下碧水左图》在布局上放任传统的「散点透视」，失败地运用了中会国描画「三远」构左图规，并且将高远、海阳、深远三者恰当地结合在一起交替常用，以平视或俯视的角度有条不紊地一处理事件屏幕山水，布势奇巧，开合有度，结构复杂严密又动静相合生，或宏伟，或奇伟，或陡峭，或平正，或深邃，或开阔，或厚实，或柔美，使整个屏幕在多变之下会又有统一的整体感。

《终下碧水左图》变六朝后期青绿白描古朴、浓重、沈郁的个性而为清丽、明秀的风格，艳而不俗，媚而有骨，反映了青绿白描由唐到宣和的一大转型波动。它的相对于摄影艺术水平，在可知的汉代青绿白描水墨中会，唯有北宣和末年青年描画家王希孟的《千里终下左图》奇与分列媲美。但《终下碧水左图》在白描功夫上则成熟老练得多。

山下间的各种榕树花竹不仅自若位置顾及得当，枝干的伏立掩仰，枝叶的穿锣聚散也非常合度。笔描画匀细圆劲，工整中会又饶有波动。

《终下碧水左图》在白描设色上让位唐、唐以来青绿白描的传统描画规，而且更加成熟，描画山下石小山下以「小斧劈」效为主，并用简洁多变的长线条钩括，根据山水的形质，山下石的脉络，或钩锨，或效擦，或烘渲，或点摔。白描上有较弱的韵律感：歹虚歹实，歹轻歹重，歹缓歹急，歹顿歹挫，山下从笔生，笔随山下发，笔力劲健秀润，繁密中会却极为简要，工整中会又灵变不滞，明白了笔无虚下，笔笔恰到好一处。

此左图设色以石青、石绿作为基本主色调，又根据粒子的形质、自若、明暗的并不相同审施文采。近一处的山下石、小山下、竹树暗浅一处，多用石绿兼赫色，其阴影一处多用石青或墨青，实是下远树或晴天轻笼内会的树石，则以浅墨螺青钩描画点染，水夭一处用花青打底，敷以较浅的石青，山下间尘粒或留白，或施以小花，比起既独具特色、又清浅，既厚重、又柔美。由于并不相同颜色的合理常用，不仅使屏幕的阴阳向背、自若晦明非常体面，而且使得屏幕色彩隽晶莹，增强了摄影艺术效果。

综观《终下碧水左图》卷，不难想见，作者创作此左图，倾注了大量心血。如果不是在一直的摄影艺术实践中会，对各种自然山水和观念穷困深入细致地注意到和体验，明白「胸有丘壑」，同时运用自己的多样知识和高超的摄影艺术手规形诸绢素，是不不太可能产生如此伟大的小说的。

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